殺必死！殺必死！從日本第一部動畫 談到 後宮時代！塙凹内名刀之巻 肉番 福利
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講到日本動畫，我想很多人都會想到宮崎駿、庵野秀明、新海誠、和我們之前講過的今敏。
那麼誰知道日本漫畫之父是誰，估計喜歡動漫的朋友就會說是手塚治虫，他是日本最早的漫畫家，同時也是現代日本漫畫分鏡的創立者。
但是我們現在所看到的動畫片，又是誰最先想到並製作的呢？
日本是世界第一動漫強國。手塚治虫把日本現代漫畫發展劃分為六個階段。
第一階段（二戰後的頭十年）：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂的道具。
第二階段：「清除時代」，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。
第三階段：「點心時代」，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。
第四階段：「主食時代」，1963年TV動畫《原子小金剛》香港叫做《小飛俠阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。
第五階段（二十世紀70~80年代中期）：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。
第六階段（二十世紀80年代中期以後）：「記號時代」，漫畫成為青少年和成年人之間相互溝通的記號。
動畫的起源
最早的動畫產生在1917年，下川凹天創作的《塙凹内名刀之巻》被公認為日本的第一部動畫片。
1906年下川凹天因看見了《東京小精靈》的漫畫家培訓廣告，而拜入北澤樂天門下。1907年樂天勸下川凹天去讀書，卻因為成績差而被退學，同時被樂天開除出師門。
不過他堅持學習動漫，並在1917年首創了動畫《塙凹内名刀之巻》。
當時的動畫還是單色無聲動畫，內容是將一位自稱武士的人得到了一把寶刀，可是他完全不會使用。但是得到寶刀的武士總想與人比武，可是又怕打不過別人，當然最好的就是找個盲人，結果被盲人一腳踢飛，然後想欺負一個農夫，結果也被叫對方輕易打倒，甚至連所謂的寶刀也彎了。
不要看緊緊是這麼簡單的畫面和故事，在1917年可是一件了不起的創舉，之前可是從來沒有過會動的漫畫。
二戰期間，這時的動畫已經可以在黑白畫面的基礎上，配上了音樂以及聲效，使得影片看起來更加生動。由於正式戰爭時期，所以動畫「桃太郎」系列都是鼓吹軍國主義的題材。
接下來日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎並且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為「怪人」的動畫大師大藤信郎，1952年信郎的作品《鯨》彩色化。
雖然說已經彩色化了，也加入了聲優配音，可依然是用剪影模式製作的動畫，大致故事就是一群人出海，不幸遇上了海難，那些大難不死的人從海中救了一個女人。自從女人的出現打破了原本的平靜，木筏上開始了女人的爭奪，男人們紛紛不顧危險殺死對方，最後女人被鯨魚所救，其實女人是人魚的化身。
這部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的「大藤獎」更成為日本一流的動畫片獎項。
日本風格的成立
1974年日本動畫進入了成熟期，從這個時期開始日本成立了自己獨有的動畫風格，逐漸走上了世界動畫的舞台。70年代初期，日本湧現出大批科幻機械類動畫，其中富野由悠季就是「鋼彈」系列的創始人之一，當然還有1982年河森正治的《超時空要塞》也是那個時期的經典作品。
進入了80年代後，就不得不提起一位大師宮崎駿，他擺脫了之前的風格，以劇場版動畫為舞台，走出了一條「宮崎駿式」的唯美路線，傳達著人與自然、神靈的和諧。影片的思想觸發了人類的反思，對自然與神靈的敬畏之情。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。
2001年宮崎駿的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎，和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，成就與地位無人能及。
這個時期還出了不少經典，譬如說龍珠、聖鬥士星矢、足球小將翼、北斗神拳、亂馬1/2等等。
不過80年代我最喜歡的，也是最感人的動畫就是《再見螢火蟲》，新潮社創立以來第一部推出的動畫。高畑勳加宮崎駿，兩人同時製作動畫在當時可是最熱門的組合了。
原本《再見螢火蟲》是一本半自傳小說，講述了二戰結束後、在火車站有一名虛弱死去的少年，當車站人員將少年的屍體挪開時，發現他身上藏有一罐生鏽開不了的糖果罐。
對糖果罐不感興趣的站員將它扔到地上，沒想到罐頭開口撒出白色粉末，其實這是少年先前死去的妹妹所燒出的骨灰。之後以倒敘的方式開始描述，先前少年與他妹妹在躲避神戶大空襲時，所面臨的種種一切。
最後妹妹因營養不良去世時，給我帶來的衝擊實在太過強烈，淚水讓我無法釋懷，如同感受到了戰爭的可怕，人類在相互毀滅上估計是最有經驗的生物了。
雖然復仇與征服帶來快感，但是被戰火洗禮的人們，各種無法拯救的悲劇，真的是人們樂見的嗎？就像這次的烏克蘭有一位95歲的猶太人羅曼申科，他年輕時親身經歷了4個納粹集中營，4次都幸運地躲過屠殺。
可是他竟然在95歲的時候被俄羅斯的砲火炸死，這些無辜的人們不應該被這樣剝奪生命。
進入90年代，是動畫種類開始精細化的時代，各種題材包羅萬象，就像我們之前講過的很多動畫都是這個時代的產物，有值得回味的反派像「幽游白書」的仙水和「HUNTER×HUNTER」的蟻王，當然不能少了押井守創作的「攻殼機動隊」，估計未來的「元宇宙」就會類似「攻殼機動隊」的感覺吧。
還有我們一直在講的EVA也是九十年代的經典，日本動畫比較可以闡述深層次人性，不像美國動畫多數都是各種英雄故事或者童話故事的內容。
2000年後，更是有善於講述夢境的「盜夢偵探」，我之前有講過這部動畫，有興趣的可以去看看我對這部動畫的分析。
當然現在動漫已成為日本的經濟支柱，在世界佔有重要位置，年產值230萬億日元。日本動漫產業模式完整，動漫產業及其衍生產品，占日本GDP的比重超過10%，已成為日本第三大產業。同時，日本也是世界上最大的動漫產業創作輸出國 。
後宮時代
進入了21世紀，人們在物質生活得到了滿足，所以在精神擺脫了上世紀八九十年代的熱血、努力、奮發的元素，後宮型動畫逐漸流行。
「後宮動畫」簡單理解就是，一位男性角色與多位女性角色發生曖昧、愛慕或者性行為，因為除了男主角外的男性都是沒有競爭力或不介入的配角，男主角就如處於後宮，當然如果是一位女生與多位男生的故事，就會被稱為「逆後宮動畫」。
而後宮動畫還分「真後宮」與「偽後宮」，其實「偽後宮」的動畫非常多，前期借用後宮模式來吸引眼球，例如我們還在講解的「EVA」也屬於「偽後宮」的類型。
是否「真後宮」主要是看結局，如果結局是與多位伴侶一起那麼就達成了「後宮」條件。
當然後宮作品也會受到各種批評，這類作品經常因為出現誘人、情色內容等，也就是所謂的「殺必死」而被批評，美國對這類作品的負面看法尤其常見。
另外，也因大量的陳腔濫調，和毫無創意的角色等因素被批評。這類作品中對女性角色非常負面的描寫，女性角色性格重複且具有男性至上的思想，很少有較具深度的刻劃。
那麼大家常說的「殺必死」又是什麼呢？
「殺必死」其實就是指「福利」的意思，是日文「サービス」的音譯，而這個日本其實是英文「service」服務的意思。
但是在中文「殺必死」就帶有額外的「福利」的意思，最早庵野秀明監製的復刻版《Cutie Honey》，在概念上可以稱為1970年代的殺必死作品，因為女主角在變身時衣服會碎裂，女主角的裸體若隱若現的時候就滿足了觀眾的性需求。然而當時還沒有將此概念稱呼為「殺必死」，多是以「清涼畫面」稱之。
到了1980年代，由於美少女作品的興起，加上大量意淫元素的誘導，殺必死的概念比1970年代更加普及。但是當時的漫畫家只是停留在偶爾「服務」讀者的程度，並不會在故事中大量使用。而且暴露的程度也不高，在當時露出胸部已經被認為是最大膽的舉動。而日文「殺必死」的稱呼也大約在這個時候出現。
到了1980年代末、1990年代初，日本的「有害圖書整肅運動」規管整個ACG界，於是殺必死被迫收斂起來。殺必死的暴露程度是限於如比基尼泳衣這種少量的性感。
不過，赤松健在創作《電腦情人夢》時已經大量起用殺必死情節，但是將殺必死「復興、普及、深化」的是《純情房東俏房客》。1995年的動畫《新世紀福音戰士》在每一集完結時的下集預告，都會由其中一位女性角色說出「下一回也是殺必死、殺必死！」，後來在中文裏產生「殺必死」一詞。
直到現在，由於《純情房東俏房客》開了成功的先例，殺必死不但見於主流漫畫雜誌，也從服務演變成義務，過去觀眾會以「有會很幸福，沒就稍為失望」的心態去看殺必死，不會認為它是必須的。現在如果一部標榜為殺必死的作品，不是每一集都出現殺必死情節的話，就會受到觀眾的批評，因為殺必死已經被視為理所當然。同時，殺必死的暴露程度愈來愈高，甚至到了被批評為「低俗」的地步。
這樣下去，有很多沒有才華的作者利用「殺必死」元素，將一些有才華的作者擠出ACG界，使得整體ACG界的質量下滑。
ACG界是指Anime、Comics與Games，也就是整個動漫遊戲產業的意思。不過這是台灣以及華語圈的稱呼，在日本不使用ACG這個詞，較常使用的類似概念有MAG，即Manga、Anime、Game的縮寫。日本的愛好者間常用二次元來表示一系列的動漫文化。
由於現在動畫充斥著大量這些性誘惑元素，的確導致嘗試探討內心、社會問題等深層內容的作品越來越少，希望我們未來還可以看到優秀有著豐富內涵的動畫。
好了今天就先到這裡了，我們下期見吧，喜歡這個影片的請幫忙點讚分享，沒有訂閱的請訂閱我的頻道，拜拜。
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